Phasma
Coming in 2025
Could it be we’re stars’ reflections
Tiny sparks in one great velvet sky
Perfect in our imperfection
As satellites go by
«As Satellites Go By» song lyrics, Andrew John Barlow, Louise Ann Rhodes (Lamb)
Στην πολυμεσική παράσταση PHASMA οι ιδιότητες του φωτός αποδίδονται σε ένα πολυαισθητηριακό, εμβυθιστικό περιβάλλον ως μεταφορές για την ποικιλομορφία, τη διαφορετικότητα, και τη μεταβλητότητα των ανθρώπων. Μια ομάδα καλλιτεχνών συμπράττει για τη δημιουργία ενός παραστατικού χώρου σχεδιασμένου ως ένα εργαστήριο το οποίο ενεργοποιείται από το ντουέτο των ερμηνευτριών.
Μια ερευνήτρια επικεντρώνεται στη μελέτη ενός περίεργου φαινομένου: μιας χορευτικής οντότητας που στο σώμα και τα πολυμορφικά γλυπτά που ενδύεται, ενσαρκώνει το φως υιοθετώντας τις ζωηρές μορφές και ενεργειακές ποιότητες του. Η ερευνήτρια προσπαθεί να μελετήσει, κατανοήσει, να δαμάσει το φαινόμενο αυτό. Η κούηρ φωτεινή ύπαρξη όμως έχει γεννηθεί από επιστημονικές παρατηρήσεις όπως η ανάλυση του λευκού φωτός στα χρώματα της ίριδας και η συμπεριφορά του πότε ως κύμα και πότε ως σωματίδιο. Αυτές και άλλες θεωρίες και πειράματα της Φυσικής επιστήμης συνδυάζονται με αναφορές από τη λογοτεχνία και τη ψυχολογία. Η ύπαρξη του φωτός επιμένει με χιούμορ να διαφεύγει των προσπαθειών ετεροκαθορισμού της από τα περατά εργαλεία και μεθόδους της ερευνήτριας. Τεχνητοί φωτισμοί, κινητικά γλυπτά, επιφάνειες προβολής και συσκευές όπως αναλογικοί και ψηφιακοί προτζέκτορες, αποτελούν τα όργανα παρατήρησης και μελέτης και ταυτόχρονα σημεία διάδρασης μεταξύ των ερμηνευτριών και του κοινού.
Ο ορθολογιστικός άνθρωπος ο οποίος εμμονικά κατηγοριοποιεί τις κοινωνικές ομάδες και ορίζει τις ταυτότητες που «επιτρέπει» να υπάρχουν, συνειδητοποιεί πως τελικά οι τρόποι με τους οποίους διάφορα άτομα αντιλαμβάνονται το κόσμο διαφέρουν ποικιλοτρόπως (άτομα με αισθητηριακές αναπηρίες, αναπτυξιακές διαταραχές, ρευστότητας φύλου και σεξουαλικότητας). Μέσω της ευαισθησίας και αλχημικής του διάθεσης, επιθυμούμε το έργο να θίξει δύο σημαντικά ζητήματα: α) την συμπερίληψη και ποικιλομορφία κοινωνικών ομάδων και β) τους αντιληπτικούς μηχανισμούς με τους οποίους άνθρωποι εκλαμβάνονται και επεξεργάζονται αισθητηριακά ερεθίσματα. Να τονίσουμε πως το διαφορετικό έχει δικαίωμα ύπαρξης, σεβασμού και εορτασμού, υπενθυμίζοντας ότι, παρά τις διαφορές μας, είμαστε όλα υπέροχα φτιαγμένα από αστερόσκονη.
CREATORS
Argyris Angeli | Kyriaki Nasioula
CREDITS
Concept: Argyris Angeli
Direction - Dramaturgy - Spatial Design: Argyris Angeli | Kyriaki Nasioula
Curation - Analogue Art Projections - Costume Design & Construction - Graphic Design: Argyris Angeli
Choreography - Production Management: Kyriaki Nasioula
Sound Art - Original Music Composition: Jeph Vanger
Art Installations - Sculptures: Danai Kotsaki | Panagiota Antonopoulou
Video Art - Video Projections Interactive Design/Programming: Eleni Ksinogala
Light Design: Marietta Pavlaki
Performance: TBC
Production Management: Too Far East (TBC)
The first version of the wearable sculpture was designed and created by Argyris Angeli having as inspiration Euripide’s “Ippolito”, during the fashion workshop which took place in fall 2023 at Peiraios 260, with Angelos Tsakiris as its main workshop leader, under the Morphes initiative by Athens Epidaurus Festival. Morphes are part of the AEF’s Open Plan platform with the support of the International Network of Ancient Drama.
The photoshoot of the wearable sculpture took place in collaboration with AKTO college and the I.I.E.K. Photography programme. Special thanks to students Tzortzis Kofinas, Ioanna Benovia, Stella El Hein, Andreas Chountas, their tutor Ioulia Ladogianni and the AKTO Ι.ΣΑΕΚ vice-director Maria Dikaiou. Model: Anastasia Valsamaki (dancer-choreographer) | Art Direction - Make-up - Wearable sculpture: Argyris Angeli | Choreography: Kyriaki Nasioula | Image editing: Argyris Angeli, Ioulia Ladogianni
Part of Argyris Angeli’s research was undertaken during the art workshop “Urban Longing” by Yorgos Sapountzis at the I. & R. Duncan Dance Research Center. The workshop took place in June 2023 as part of the “Engaged Scenography” programme organised by the Goethe-Institut Athen and the Institut français de Grèce.
With the financial support of the Ministry of Culture and Sports.